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30 de setembre de 2010

LA HUELGA DEL 29-09-2010


MI VIDA Y MI HISTORIA.

SAQUEANDO LA TIENDA LEVI´S...
LO MEJOR DICHO DEL ADN, estampas de ayer...

LOS SINDICATOS POR QUÉ
HAN ESTADO OCULTOS DOS
AÑOS...
La reforma laboral, no es nueva
hace dos años los sindicatos nada más saberla...entonces tenían que haber convocado la huelga, no ayer.





AIXÍ, NO...
¿ COM LLAVORS ?
NADA ES LO QUE ERA...INCLUSO UNA HUELGA GENERAL...
Confunden los violentos una huelga con el VANDALISMO...
Hay un hijo de un ex-alcalde de BCN,con el pelo muy blanco, le dijo que se fuese a dar el coñazo a otro sitio...y está el barrio hecho una porquería sucio y lleno de pintadas...Y el padre del " niño " hasta el gorro del " niño"...
Lo echó de casa a un piso de propiedad en la plaza Cardona y ahí vive...junto con otros de su misma ideología que pintan todo el barrio pero solo las puertas de garages y sitios en los que la normativa del ay,untamiento,
no le corresponde pintar...sino a los propietarios...el " niño " sabe las normativas... y muy bien.
Y esta huelga ha sido pactada por el gobierno y sindicatos...

SANTIAGO SEGURA, TORRENTE 2



MI VIDA Y MI HISTORIA.
ESTRENO DE TORRENTE 2


Fué en el cine Urgel en el año
30-03-2.001.

Desde mi humilde blog, le
doy las gracias al actor
SANTIAGO SEGURA,
el tío más simpatico que he
visto en mucho tiempo...
¡¡¡ que agradable y educado !!!
Tuvo una paciencia...le pedí
autógrafos para todo el mundo
y el mío ahora no lo encuentro
cuanta foto tengo y no encuentro
las que ahora quiero...



SANTIAGO SEGURA Y
GABINO DIEGO.




AUTÓGRAFO DE
GABINO DIEGO A
JUAN FERNANDO.





GABINO DIEGO,lo teníamos detrás de nosotros en el cine.






DE SANTIAGO SEGURA, A
JUAN FERNANDO.




LOS DOS MONSTRUOS
EN EL ESCENARIO.





ANDREU BONAFUENTE,
muy simpático en el estreno
donde él tambien participa
" hace de dominguero "





En fin que fué muy divertída la película y lo mejor de todo es que se nota que todos los actores y participantes en la peli, disfrutan trabajando con este hombre...Pero lo que resalto es su amabilidad, simpatía y comprensión.
Muchas Gracias Santiago Segura, por hacernos a todos un poco friquis...lo principal es reirse y a gusto...sobre todo de uno mismo ¡¡¡ lo mejor !!!

29 de setembre de 2010

Cristina & videobucs









MI VIDA Y MI HISTORIA.

CRISTINA RODRIGUEZ, VIDEOBOOKS, for Cristina.


MI VIDA Y MI HISTORIA.
CRISTINA, JUAN FERNANDO
Y YO, aquí en casa, 30-05-2.007.
Día de piscina y CAVA...
15-09-2.008.

CRISTINA RODRIGUEZ, ARQUITECTO,PIANISTA , PINTORA, POLIFÁCETICA Y ACTRIZ, 2010


MI VIDA Y MI HISTORIA








Cristina, la conocí hace muchos años en un cumpleaños de un amigo y fué impactante su personalidad y belleza, nos presentó otro amigo que salía con ella después fueron novios una temporada y lo dejaron estar y siguen siendo amigos cosa muy buena, porque dice mucho de los dos.
Le dije que era artista y yo no sabía nada de ella y conforme fuimos conociendonos lo corroboré, pinta que es un primor, toca el piano que te pones a llorar de emoción con una sensibilidad...
Es arquitecta y a eso se dedicaba y viajaba mucho etc...
Y de golpe se apuntó a una escuela de teatro y resulta que es muy buena actriz, tiene muchos registros y estos últimos me los envió ayer y me quedé pasmada
ya iré haciendo varias entradas y hablaré más de ella.
Aparte, cosa que es evidente que es guapísima y muy inteligente sus ojos en persona son más azules y más grandes...y con la cara lavada, todavía es más bella, y en persona más que en los tráilers.











28 de setembre de 2010

CASI 5.000.000, DE PARADOS...


TIEMPOS MODERNOS 1936



MI VIDA Y MI HISTORIA.

Sinopsis de la trama
Charlotte trabaja en una fábrica apretando tornillos en una cinta sin fin. Un día tiene un ataque nervioso producto del estrés de su trabajo, comienza a apretar narices en vez de tornillos y termina creando el caos antes de que puedan reducirle y echarle a la calle. Una vez recuperado, es encarcelado acusado injustamente de encabezar unos tumultos callejeros. Tras su estancia en prisión, se encuentra con que la vida en la calle es bastante difícil. Antes recibe una carta especial en cuestiones comunitariamente laborales (trabajos comunitarios), pero después de unos empleos fallidos (debido a su torpeza), intenta que lo vuelvan a encerrar echándose la culpa de un robo de un trozo de pan cometido por una huérfana que tenía mucha hambre, ambos se conocen en una patrulla de policía, y luego se escapan arriesgadamente pero con éxito, y desde entonces los dos acaban buscándose la vida juntos, con el sueño de tener una bonita casa. Primero el vagabundo empieza a trabajar como empleado nocturno (sustituto) en un centro comercial, pero es despedido por quedarse dormido en un montón de ropa. Luego, el vagabundo vuelve a trabajar en la fábrica como ayudante del mecánico. Pero la fábrica cierra a causa de una huelga y de nuevo el protagonista es detenido acusado injustamente de haber atacado sin querer y por torpeza a un policía durante los disturbios(al cual le tiró un ladrillo pisando una tabla). Al salir de la cárcel, se encuentra con que la huérfana ha encontrado trabajo en un café en el que los camareros cantan y le promete buscarle trabajo también a él. El vagabundo (Charlote) es un camarero malísimo pero, al mismo tiempo, divierte mucho a los clientes cuando le llega la hora de cantar, así que parece que han encontrado un empleo estable. Pero llegan los encargados del orfanato e intentan llevarse a la chica tras ser buscada por vagancia. Los dos consiguen escapar. En la secuencia final, ambos caminan por un camino desolado. La chica comienza a llorar, pero el vagabundo la anima a no perder la esperanza y la sonrisa. Se alejan juntos hacia el horizonte, buscando su buen futuro que tanto sueñan, sin rendirse, tomados de la mano (como en todas las anteriores películas de Chaplin solo que esta vez acompañado).

METRÓPOLIS 1926






MI VIDA Y MI HISTORIA.

En una megalópolis del siglo XXI los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie, pero Freder (Gustav Frölich), hijo del dirigente de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.
El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie. El presidente-director de la ciudad es Johhan 'Joh' Fredersen (interpretado por el actor Alfred Abel).
Una figura carismática y pacificadora llamada María defiende la causa de los trabajadores. Pero en lugar de incitar a una revuelta, insta a los trabajadores a buscar una salida pacífica y tener paciencia, esperando la llegada del "Mediador", que unirá ambas mitades de la sociedad. El hijo de Fredersen, Freder (Gustav Fröhlich) conoce a María y queda prendado de ella. Al seguirla sin que ésta se dé cuenta, penetra en el mundo subterráneo de los trabajadores y mira con sus propios ojos las pésimas condiciones en que éstos viven y trabajan, así como el desdén absoluto de los propietarios, que prefieren traer más trabajadores para que las máquinas no se detengan, que auxiliar a los que sufren accidentes en ellas. Asqueado por lo que ve, Freder decide unirse a la causa de María.
Sin embargo Fredersen se ha dado cuenta ya de las actividades de María, y temiendo una revuelta de los obreros, decide solicitar la ayuda del científico Rotwang (en el papel de Rudolf Klein-Rogge), quien a su vez le muestra un robot antropomorfo de su invención. El robot creado por Rotwang puede tomar tanto la conducta como la apariencia de una persona, así que deciden suplantar a María. El robot tiene como órdenes promover los disturbios y el descontento, para así permitir a Fredersen lanzar una represión violenta contra los trabajadores. Lo que desconoce Fredersen es que el robot contiene el espíritu de Hel - la ex mujer de Rotwang, que tuvo un amorío con el dueño de la ciudad, y falleció al dar a luz a su hijo Freder -, y que Rotwang utilizará al ser máquina como instrumento de venganza contra el presidente de Metrópolis, su hijo, y toda la ciudad.
La verdadera María es hecha prisionera en la mansión de Rotwang, en Metrópolis, mientras el robot la suplanta y lanza discursos incendiarios. Además, el robot comienza a seguir las iniciativas de Rotwang en su plan de venganza, y se transforma en bailarina exótica en el prestigioso cabaret Yoshiwara, excitando y nublando la razón de los asistentes, promoviendo la discordia y la decadencia entre los jóvenes adinerados. Siguiendo los malos consejos del Robot-María, los trabajadores inician una revuelta y destruyen la "Máquina Corazón", que proporciona la energía que hace funcionar toda la demás maquinaria de Metrópolis. La destrucción de dicha máquina también provoca que los tanques de agua de la ciudad se aneguen, e inunden el submundo de los trabajadores, quienes cegados por el discurso del robot, han descuidado la seguridad de sus hijos, quienes terminan siendo rescatados por Freder y la verdadera María. Al darse cuenta de su grave error, los trabajadores desesperados salen a la superficie en busca de su "enemiga en la ciudadela", la presunta María. La muchedumbre invade el distrito de diversiones de la ciudad y captura a la falsa María, a la cual atan a una estaca y prenden fuego, mientras Freder observa todo y desespera. Pero pronto se dan cuenta que esa María es una impostora, al arder sus carnes falsas y quedar al descubierto el robot, y al ver a María ser perseguida por el enloquecido Rowang en los tejados de la catedral de la ciudad. Freder persigue a Rotwang, y lo enfrenta hasta que éste último se precipita del tejado hacia su muerte. María y Freder retornan a la calle y van al encuentro de Joh y Grot (líderes de la ciudad y de los trabajadores) y dejan entrever el comienzo de una nueva sociedad.
Bajo el lema "Mittler zwischen Hirn und Hand muss das Herz sein" (mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón), que debe interpretarse como la necesidad de que la capacidad de amar del Ser Humano reúna a la razón y la fuerza, se reconcilian el magnate Joh Fredersen y los trabajadores de Metrópolis gracias a Freder, que encarnarían los tres términos de esa ecuación: razón, trabajo y corazón.





EL SABOR DEL MIEDO, 1961.








Taste of Fear(Seth Holt, 1961)



FICHA TÉCNICADVDripTamaño del video: 799.30 Mb (1:17)Bitrate video: 1342 Kb/seg.Codec video: Xvid (fps.: 25)Resolución: 640x384 (1:66) (16/9)Codec audio: Mp3 Bitrate audio: 80 Kb/seg (mono)DATOS PELÍCULAAÑO 1961 DURACIÓN 82 min. PAÍS Reino UnidoDIRECTOR Seth HoltGUIÓN Jimmy SangsterMÚSICA Clifton ParkerFOTOGRAFÍA Douglas Slocombe (B&W)REPARTO Susan Strasberg, Ann Todd, Ronald Lewis, Christopher Lee, Leonard Sachs, Anne Blake, John Serret, Fred Johnson, Bernard Brown, Richard KleeSINOPSISPenny Appleby , una joven a la que un accidente ha dejado en silla de ruedas, regresa a la mansión de su padre en la Riviera Francesa, tras diez años de ausencia. La nueva esposa de su padre le comunica que éste se encuentra en viaje de negocios. Después de sufrir una serie de presuntas alucinaciones, Penny empieza a creer que su padre ha muerto, aunque su madrastra y el Dr. Gerrard piensan que la joven tiene un desequilibrio mental. Con ayuda del chófer, Penny decide esclarecer el misterio. Pero nada es lo que parecer ser...





LA SANIDAD PRIVADA.

MI VIDA Y MI HISTORIA.

PINTADAS EN EL BANCO ESPAÑOL DE CRÉDITO




MI VIDA Y MI HISTORIA.
NO HACE FALTA DECIR NADA MÁS...





27 de setembre de 2010

VIOLETA LA BURRA.1974, BARCELONA DE NOCHE Y WISKY TWIST...




MI VIDA Y MI HISTORIA.

VIOLETA Y YO 1974










VIOLETA LA ROSA DEL EXAMPLE














VIOLETA LA BURRA (1978) Super raro disco editado en el ignoto sello Quality y con una portada doble la ostia de cañera. Violeta la Burra fue la maxima estrella del club travesti Whisky Twist situado en el intrincado Barrio Chino barcelones, despues actuo en Barcelona de Noche y en los mas famosos clubs travestis-gays de España.

Violeta nació en Herrera (Sevilla), en 1937. Como todo chico joven y fuerte de la época, trabajaba en el campo, picando piedra y recogiendo garbanzos.Sin embargo, su camino era otro, cuando escuchaba una canción le saliá el arte del cuerpo, cantaba y bailaba como un loco, hasta que se dió cuenta de lo que quería ser...


ARTISTA Y CANTANTE, y triunfó aquí en Barcelona, después de un desengaño amoroso en suiza...( con una mujer ).


La suiza, se fué con otro... y no le dejo mal recuerdo. Ahora solo quedaba empezar de nuevo, en una gran ciudad: Barcelona, hasta el nombre le parecía grande. Le daba mucha pena dejar a atrás sus relaciones Sevilla, pero tenía claro que lo de pintar y encalar no era lo suyo.Cuando llegó a Barcelona, la primera cosa que hizo fué...
Una amiga la colocó en los cabales, un tablao flamenco y después en el cabaret la Buena Sombra, donde más tarde triunfó fué en Barcelona De Noche, en la mismísima calle de las Tapias...
Trabajó en el Apolo..., después en El Molino..., y más tarde donde triunfó, fué en el WISQUI TWIST, en pleno barrio gótico y la alta sociedad se disputaba una mesa y las reservaban con antelación...
Ver a VIOLETA, era todo un espectáculo, artista ,cantante, humorista,y show woman, se adornaba el pelo con toda clase de hortalizas, de pendientes alcachofas, y de collares, chorizos y butifarras... y hacía un striptease, de lo más sensual y erótico...fué el primer local de Barcelona, que se hizo un striptease integral...corrían los años, 1971.
Se la disputaban a Violeta para hacer galas en casa privadas , con la flor y nata de la sociedad de la época...venían los coches...con chofer a buscarla al cabaret...cuando en aquellos entonces se cerraba a las 2 de la madugada y la juerga, la buena , el espectáculo seguía dentro... hasta las cinco o más...


En Sevilla fué dónde se acuñó el nombre que la haría tan famosa, hasta Francisco Umbral escribió una columna sobre ella en el País, flaco favor hace éste a cualquiera sobre el que escribe, repugnancia es lo que siento.
Pues bien el nombre de Violeta se lo puso ella misma, resulta que le sonaba bonito y sensual el tener que juntar los labios para pronuncialo ella misma se lo acuñó, el apellido digamos que lo consiguió en el escenario. Cuando se subía al escenario, era tan grande su arte que tal espectaculo como en Sevilla montaba que todos decían “ala que burra” y ella mismita también se lo acuño, Violeta la Burra.
Cuando ya se podía decir que era la Travesti de Sevilla más conocida de Barcelona, una buena oferta se cruzó en su camino. Un espectaculo en Bélgica ni más ni menos. Y allí que se fué, no sin antes pasar a despedirse de sus amistades de Sevilla.
Una historia de amor...
Por increible que parezca durante su tiempo en Bélgica, Violeta la burra, vivió la mayor historia de amor de su vida, pero con una mujer. Una estriper que se enamoró perdidamente de él, como hombre, no como artista, Violeta no se lo podía creer, pero poco a poco esta chica llamada María le hacía comportarse al estar a su lado como Pedro. Vivió el amor desde otro punto de vista, sintió celos, dolor, sufrió, lloró.. María se quedó embarazada y Pedro era el hombre más feliz del mundo, solo quería contarselo a sus amistades de Sevilla, pero un trágico accidente truncó el embarazo de la striper, que al caer por una escalera perdió el bebe. Finalmente lo dejó por otro hombre, más hombre, más macho, menos mujer.
Y así volvió Violeta la burra a Barcelona de noche, triste y con una sola maleta, sin cargas ni peso en los hombros, liberado, de sus prejuicios contra si mismo, entendiendose persona, ni hombre ni mujer, no necesitaba encasillarse, era una persona dispuesta a amar y a ser amada. Y así repartiendo amor, y cariño, gracia y salero se convirtió en el mito en vida que sigue siendo Violeta la burra, la gran Violeta, anfitriona del alterne, y del espectáculo, una artistaza de pies a cabeza.


Y sobre todo, buena gente, ella había aprendido de la escuela de la vida...la calle y sobre todo sabía estar...


A mí personalmente me gustaría que fuese ella misma la que escribiese sus memorias, Sres, Sras, os lo prometo que serían interesantísimas de verdad...


Violeta, hace muchos años, que no salgo en las nocturnidades de antaño...pero si alguien, le comenta esta pequeño homenaje, que yo particularmente le hago, se lo comunique a ella y que se ponga en contacto comigo...pero Violeta, a contar la verdad y sin tapujos, no vale la pena guardarselos para sí misma.


Un Beso muy Grande VIOLETA.



26 de setembre de 2010

CARLES MARTINHO, en " INFIDELS"

MI VIDA Y MI HISTORIA.


http://blogs.tv3.cat/infidels

Janis Joplin - Cry Baby (captions)



MI VIDA Y MI HISTORIA.

Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Sus padres, Seth (quien trabajaba en una refinería) y Dorothy (que había destacado cantando en su instituto) hubieran querido que Janis fuera maestra. Tenía dos hermanos menores, Michael y Laura.
Janis, en el primer año de instituto, se unió a una pandilla de jóvenes intelectuales (beats o beatniks), por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular, acusándosela de "amiga de los negros" por rechazar el racismo. A los dieciséis años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de Luisiana, donde escuchaba música negra, de blues y jazz y a los diecisiete comenzó a cantar.
Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas, comenzó a cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la Waller Creek Boys. Allí es dónde empezó a ganarse su reputación como fuerte bebedora. En 1963, se trasladó a la ciudad de San Francisco dónde empezó a ser conocida. Estando allí conoció a muchos músicos con los que más tarde se reencontraría, como su amante Ron "Pigpen" McKernan" (después, miembro de The Grateful Dead) y grabó un disco casero con Jorma Kaukonen (futuro guitarrista de Jefferson Airplane) y Margareta Kaukonen en la máquina de escribir (como instrumento de percusión). Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga y se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. En el 1965 anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como Peter LeBlanc, pero el enlace no tuvo lugar, ya que Peter LeBlanc la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.
[editar] Big Brother and the Holding Company
Cansada de esperar a LeBlanc y de ser una chica buena, se fue a San Francisco con Chet Helms, un productor que conoció en Texas. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company el 4 de julio de 1966, logrando una combinación perfecta. Fue Chet Helms el que la llevó a San Francisco con la oferta de que se uniese a ella, ya que Chet Helms era el mánager de la banda, con la que grabaría su primer álbum con discográfica, Big Brother and the Holding Company, que no pasó desapercibido. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Solían actuar junto con otros grupos psicodélicos cómo The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service y The Charlatans en las famosas salas de danzas Avalon Ballroom, Fillmore East y Fillmore West, o con festivales al aire libre en el Golden Gate Park y en Haight-Ashbury.
Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967 junto con algunos grandes artistas del momento cómo Jimi Hendrix, The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding y The Who entre otros. La primera actuación de los Big Brother no fue filmada y les pidieron que tocasen al día siguiente, así que tocaron Combination Of The Two, y Janis dejó a la audiencia boquiabierta con una versión del emblemático blues de Big Mama Thornton, «Ball And Chain».
A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. Aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa y Cheap Thrills salió en agosto de 1968. Lanzando a Janis al éxito, a los tres días se hizo disco de oro y en el primer mes se vendieron más de un millón de copias. En el 2003, Cheap Thrills se colocó en el lugar 338 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.[4]
Las críticas sobre ella fueron muy buenas, y la prensa se empezó a centrar más en ella que en el grupo, todos le decían que ella era demasiado buena para el grupo, había tensión entre ellos a causa del protagonismo de Janis y la fama, y ella quería hacer un estilo más blues y soul, como las cantantes que veneraba, entre ellas Bessie Smith, Billie Holiday o Aretha Franklin, así que después de mucha presión por parte de su manáger, Albert Grossman, se marchó de Big Brother and the Holding Company.

Summer of Love - (Whitney Museum - New York)
[editar] Kozmic Blues Band
Juntos se pusieron a buscar los mejores músicos del país para crear el nuevo grupo. A principios del 1969 ya estaba creado, aunque los músicos variarían a lo largo del año. Se llevó con ella al guitarrista Sam Andrew de Big Brother and the Holding Company. Con su nueva banda, "Kozmic Blues Band", salió su segundo disco, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!, que sonaba distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas, la revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".
En abril, Janis y la Kozmic Blues Band fueron de gira por Europa, pasando por Frankfurt, Estocolmo, París, Londres, y algunos lugares más, donde el público la acogió muy calurosamente y ella regresó a EE.UU. muy contenta, diciendo que el mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se volvió loca.
En ese año, a causa de la presión, se enganchó a la heroína y comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida y de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína pero sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.
El 16 de agosto de 1969 actuó con enorme éxito en el festival de Woodstock, dónde realizó dos repeticiones de, «Ball And Chain» y Piece of My Heart.
Pero los músicos de la banda eran sólo profesionales, y Janis quería que su banda fuese como una familia, como en Big Brother, y con el único que acabó conectando fue con el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers. A finales del 1969 Janis estaba ya destrozada y demasiado enganchada a la heroína y al alcohol, así que decidió tomarse un descanso y abandonar la banda. A finales de 1969 la banda se separó. Su último concierto fue en el Madison Square Garden en Nueva York en la noche del 19 y 20 de diciembre de 1969.
En febrero de 1970, se fue de viaje con una amiga a Río de Janeiro por carnaval, a desintoxicarse, por lo menos, de la heroína. Una vez allí conoció a David Niehouse y se enamoraron, estuvieron unos meses por la selva de Brasil viajando como dos viejos beatniks en la carretera y al volver a San Francisco, David se instaló en casa de Janis.
[editar] Full Tilt Boogie Band
Una vez allí, Albert Grossman, le propuso a Janis una nueva banda, la Full Tilt Boogie Band, y Janis, ya desenganchada de la heroína, pero no del alcohol, aceptó. David Niehouse quería seguir viajando por el mundo y le ofreció irse con ella, pero Janis prefirió quedarse con su audiencia y su música. Así, Janis congenió muy bien con todos los miembros de la banda, ellos la querían y ella los quería.
En verano de ese año, Janis y su banda participaron en el Festival Express, junto otros artistas importantes de la época cómo The Grateful Dead, Buddy Guy y The Band.
En una fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, ese mismo verano, conoció a Seth Morgan y se enamoró de él. En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar Pearl. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla y su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida.

Pasaporte de Janis Joplin (1969).

The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe



MI VIDA Y MI HISTORIA










Jimi Hendrix Purple Haze



MI VIDA Y MI HISTORIA.

( Por si alguien no lo sabe, Jimi Hendrich, era, judío, gitano, negro y homosexual)

== The Jimi Hendrix Experience ==
{{APThe Jimi Hendrix Experience}}[[Archivo:Jimi Hendrix Experience in Fenklup.pngleftthumb"The Jimi Hendrix Experience" en Holanda.]][[1966]] fue el año del giro definitivo para Hendrix. Durante una noche en el ''Cheetah Club'', ubicado sobre la West 21st Street, el guitarrista conoció a la entonces novia de [[Keith Richards]], Linda Keith. Los dos se hicieron rápidamente amigos y Linda se esforzó para presentarle a [[Andrew Loog Oldham]], manager de los [[Rolling Stones]], y al productor Seymour Stein. Ninguno de los dos recogió una impresión positiva del encuentro y —con gran desilusión de Hendrix— toda prospectiva de inserción se esfumó. Lejos de perder los ánimos, Linda insistió en presentarlo a [[Chas Chandler]], en la época bajista del grupo [[Animals]]. El encuentro esta vez resultó fructuoso. En aquel periodo Chandler se encontraba próximo a concluir su historia con los [[Animals]] y estaba en busca de detalles para redefinir su propia situación como productor y manager; después de un breve encuentro, Chandler comprendió que Hendrix tenía buenas perspectivas por delante y se convenció a sí mismo del hecho de que una versión de un blues de Billy Roberts, ''Hey Joe'', propuesta según el estilo agresivo con [[fuzz]] que el guitarrista le había ilustrado podía convertirse en un "single" de lanzamiento.
Hendrix se esforzó en buen grado para elaborar una versión propia de ''Hey Joe''; el resultado entusiasmó a Chandler hasta el punto de inducirlo a llevar al guitarrista a [[Londres]] para firmar un contrato con el soporte del manager saliente de [[Animals]], Michael Jeffrey. El paso sucesivo tenía que ser el de acercarle algunos músicos adecuados al nuevo sonido que tenían en mente. Después de algunas audiciones se decidió en estructurar la formación sobre un modelo ''power-trio'' (en la época muy de moda, visto también el éxito de los entonces recién nacidos [[Cream]]) y los personajes elegidos para ese fin, ambos ingleses, fueron el guitarrista [[Noel Redding]], relegado al bajo y el pirotécnico baterista [[Mitch Mitchell]].
Había nacido la [[Jimi Hendrix Experience]].
El sonido del trío se reveló como una novedad absoluta; desde las primeras exhibiciones en [[Europa]], las visionarias escaladas sonoras de Hendrix sostenidas por la furiosa batería de Mitchell y de las líneas esenciales del bajo de Redding, crearon enorme impresión en el mundo de la [[música]] [[Londreslondinense]], dando vida a un pasaje de voz sin precedente entre los artistas y grupos que animaban la escena del ''Swinging London'' en aquel entonces. La salvaje actitud "en vivo" del guitarrista creó suspiros angustiosos en artistas ya afirmados como [[Eric Clapton]] y [[Jeff Beck]] de los [[Yardbirds]], y el aura que lo acompañaba le permitió muy pronto de entrar en el panteón de la música rock de la época, al punto que los músicos de [[The Who]] se empeñaron en que Hendrix aceptase una propuesta de su discográfica, la Track Records.
El primer tema ofrecido a la prensa fue justamente ''Hey Joe'', retocado un poco con respecto a las intenciones iniciales debido a la salida de la versión del cantante folk [[Tim Rose]], pero siempre adecuado al estilo de Jimi. En el lado B del "single" se encontraba ''Stone Free'', un blues de tono grave, áspero y alucinado elegido entre sus primeras composiciones. La respuesta de las ventas fue notable y vino confirmada por los dos temas que le siguieron: ''[[Purple Haze]]'' y ''The Wind Cries Mary''; las canciones en cuestión se volvieron pilares importantes en los fogosos actos en vivo del grupo, acompañadas de clásicos del blues como ''Killing Floor'' de [[Howlin' Wolf]] (con el que normalmente abrían sus conciertos), ''Rock Me Baby'' de [[B.B. King]] y Wild Thing de The Troggs.
=== La consagración estadounidense en el Monterrey Pop Festival ===[[Archivo:Jimi Hendrix Monterey.jpgRightthumbJimi Hendrix sacrificando su guitarra en el Monterrey Pop Festival]]En mayo de 1967, [[Are You Experienced?]] obtuvo una excelente respuesta de ventas en el viejo continente, interrumpiendo su propio ascenso al segundo lugar en la lista de éxitos británica por detrás de ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'' de los [[Beatles]]. De todos modos, la ''Experience'' estaba en busca de la ocasión perfecta para desembarcar en [[Estados UnidosUSA]], donde aún era desconocida.
La ocasión se presentó en [[junio]] de [[1967]], cuando el grupo fue invitado —por medio de [[Paul McCartney]] [http://www.bbc.co.uk/music/sevenages/events/blues-based-rock/hendrix-at-monterey-pop-festival/ Artículo de la BBC sobre la participación de Hendrix en la edición del Monterrey Pop Festival de 1967]— a la histórica edición del ''[[Monterey Pop FestivalMonterey International Pop Festival]]'' llevada a cabo el 16,17 y 18 de [[junio]] de aquel año y generalmente considerado el evento de arranque del llamado [[Verano del amor"largo verano de amor"]] que popularizó al movimiento [[hippie]] en el mundo. La oportunidad se reveló extremadamente favorable para Hendrix: además de la importante repercusión que el evento tendría en todo el país [[Estados Unidosnorteamericano]], su actuación sería inmortalizada en el documental que devendría tiempo más tarde del festival. La ''Experience'' no dejó escapar la ocasión y realizo una de las exhibiciones más aclamadas del evento, además de una entre las mejores de sus actuaciones en directo. En 40 minutos de concierto, Hendrix utilizó su [[Fender StratocasterStratocaster]] en un modo hasta ese momento jamás visto, llegando a hacer mímica de actos sexuales, hacerla sonar con los dientes, por detrás de la espalda, contra el soporte del [[micrófono]] y hasta contra su amplificador causando un acople ensordecedor.Live At Monterey Pop Festival 1967 (DVD) Al término de la exhibición, para remarcar su furiosa necesidad de extraer nuevos sonidos al instrumento, le dio fuego con gas liquido para encendedores y la destruyó contra el palco y amplificadores en un éxtasis de feedbacks alucinantes.
Los restos de la guitarra que Hendrix destruyó aquella noche fueron recuperados y actualmente están expuestos en el ''Experience Music Project di Seattle''.[http://www.empsfm.org/exhibitions/index.asp?articleID=658#rs2 Artículo y foto de un pedazo del instrumento en el sitio del Experience Music Project]
La salvaje actuación del trío tuvo un enorme eco en todos los [[Estados Unidos]], preparando así el terreno al suceso que vendría acogido tanto en las exhibiciones en directo del guitarrista como en sus lanzamientos discográficos.
=== Axis: Bold as Love ===El año [[1967]] vio la salida del sucesor de [[Are You Experienced?]] titulado [[Axis: Bold as Love]], igualmente marcado por la poderosa vena ácida y experimental de su antecesor, pero caracterizado por sonidos menos ásperos y más cercanos al [[funk]] de [[James Brown]], [[Blues]] y [[Rhythm and Blues]]. Con ''Bold as Love'' Hendrix proseguiría con su búsqueda sonora, experimentando con variaciones sobre los dos canales de salida estéreo, obteniendo resultados sonoros absolutamente innovadores. El disco fue además íntegramente grabado con la afinación de la [[guitarra]] disminuida medio tono, característica destinada a convertirse en estándar en la producción del guitarrista.
El disco es además para recordar por los traspiés que lo acompañaron en las fases previas a su salida.
Sucedió de hecho que Hendrix olvidó la cinta original, ya remezclada de la cara A del disco, en el asiento posterior de un [[taxi]], sin ningún modo de recuperarlo. El hecho constituía un serio problema ya que estos debían haber sido entregados poco tiempo después para la impresión del LP; toda la cara A del trabajo tuvo entonces que ser remezclada a partir de los multitrack del [[Bajo eléctricobajo]] en una única noche de trabajo. Hendrix y su histórico técnico Eddie Kramer afirmarían poco tiempo después no estar completamente satisfechos con el resultado.Notas del librito perteneciente a la edición remasterizada de Axis: Bold As Love (1997)
Hubo otros contratiempos relacionados con el diseño de la portada: a causa de un absurdo malentendido, el pedido de Hendrix para que el tema se enfocase sobre sus orígenes [[indígena]]s —refiriéndose a las tribu de ''piel roja'' nativas de Norteamérica— vino totalmente confundida por parte del estudio gráfico [[idioma inglésbritánico]] que se encargaba, y el resultado fue una portada en la cuál Hendrix, [[Noel ReddingRedding]] y [[Mitch MitchellMitchell]] lucen los vestidos de las deidades hindúes [[Durga]] y [[Visnú]].
De todos modos, el álbum resultó todo un éxito, logrando aumentar considerablemente las solicitudes para actuaciones en vivo de la banda y llevando a la ''Experience'' a tocar en recintos cada vez más amplios. Lamentablemente, la gira no logró acabar de forma positiva: mientras el grupo se encontraba en [[Escandinavia]] por algunos compromisos, la noche del [[4 de enero]] de [[1968]] Hendrix es arrestado en [[Estocolmo]] después de haber devastado una habitación del hotel a causa de las [[droga]]s y el [[alcohol]].[http://www.8notes.com/biographies/hendrix.asp#1968 El arresto de Jimi Hendrix en Estocolmo]
=== Electric Ladyland ===La gestación del último LP de estudio de Hendrix, el álbum doble [[Electric Ladyland]], no fue menos problemática que la de [[Axis: Bold as LoveBold as Love]]. Ya durante las primeras fases de las sesiones Hendrix tuvo que aceptar el abandono por parte de su histórico productor [[Chas Chandler]], literalmente irritado a causa de los numerosos desencuentros con el [[guitarrista]]. Su modo de concebir los temas y las grabaciones era totalmente opuesto; si Chandler optaba por tener unos temas convencionales y de duración no superior a 5 minutos, Hendrix rebatía con su estilo absolutamente heterodoxo, tanto en la concepción de las canciones como en sus grabaciones. La influencia de [[Chas ChandlerChandler]] es evidente en los dos primeros LP de la [[Jimi Hendrix Experience]], donde raramente un tema supera los 4-5 minutos, siguiendo la tradición [[pop]]. Al contrario, [[Electric Ladyland]] presenta arquitecturas perfectamente en sintonía con el estilo ácido y visionario de Hendrix, compaginando partes breves con larguísimas ''jam sessions'' caracterizadas por enormes espacios instrumentales, modalidades notablemente [[Rock psicodélicopsicodélicas]].
La segunda causa de la dimisión de [[Chas ChandlerChandler]], puede encontrarse en la indisciplina que Hendrix manifestaba en las sesiones de grabación: mientras Chandler era de la idea de que las grabaciones debían producirse en un breve espacio de tiempo y con todas las ideas en su lugar, Hendrix tendía a dejarse caer en infinitas jam sessions de prueba y afinación con los [[músico]]s que le acompañaban, elaborando, re-elaborando, modificando y ampliando aquellas que eran sus ideas de fondo en una continua espiral de creatividad; la mayor parte de las veces sabiendo desde dónde partir pero no a dónde llegar, dejándose guiar únicamente por el instinto. Las sesiones preparatorias para [[Electric Ladyland]] estuvieron marcadas por la presencia de numerosos músicos adicionales que iban y venían de los estudios de prueba sin ningún criterio aparente; así fue que a los tres instrumentistas de ''Experience'', se sobrepusieron el célebre teclista ''Al Kooper'', el baterista ''Buddy Miles'' además de ''Jack Casady'', bajista de los [[Jefferson Airplane]] y ''Steve Winwood'' de los [[Traffic]].Notas del librito conjunto a la edición remasterizada de Electric Ladyland(1997)
No resulta extraña pues, la increíble cantidad de material inédito y alternativo grabado por Hendrix, a pesar de su brevísimo período de actividad, y que puede atribuirse perfectamente a este continuo hacer y deshacer.
Otro aspecto que pudo provocar también el fin del equilibrio fue el exagerado perfeccionismo de Hendrix. El [[guitarrista]], además de exigir cantidades, hasta ese momento impensables, de variaciones de los temas, solicitaba también a sus músicos y técnicos grabar nuevas tomas de las partes de una canción un número indeterminado de veces, en espera de encontrar que la [[alquimia]] que éste retuviese fuese la adecuada; la historia quiso que el tema ''Gipsy Eyes'' fuese registrado en bien 43 versiones diferentes antes de que Hendrix encontrara una de su agrado.Billy Cox, Eddie Kramer y John McDermott. La historia de Jimi Hendrix: todas las grabaciones de estudio (1963-1970).
=== El final de Jimi Hendrix Experience ===[[Chas ChandlerChandler]] no fue la única víctima de los ya conocidos "arranques" del guitarrista. En caída libre estaban también las relaciones con el bajista [[Noel Redding]], él también desesperado por las modalidades de trabajo impuestas por Hendrix. No era raro, de hecho, que el bajista abandonase el estudio de grabación para calmarse luego de la enésima bronca con Hendrix, y que a su retorno la línea de bajo estuviese grabada por manos del propio guitarrista durante su ausencia.
La última exhibición británica de la banda tuvo lugar el [[24 de febrero]] de [[1969]] en la ''Royal Albert Hall de Londres'', con dos apariciones que dejaron el "todo lleno". Los dos conciertos fueron además registrados y filmados con fines documentales para una producción ''Gold & Goldstein'' que debería haber sido titulada [[Jimi Hendrix ExperienceExperience]]. Las cintas son aún hoy inéditas.
La frustración de [[Noel ReddingRedding]] derivaba también del hecho de no sentirse a gusto en el rol de [[bajista]], siendo él un [[guitarrista]].;[http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&searchlink=FATMATTRESS&sql=11:g9fyxqy5ld0e~T1 AllMusic.com - Biografía de los Fat Mattress] resale al [[1968]] la formación de su propia banda, los Fat Mattress, que en diversas ocasiones cubrió incluso el curioso rol de banda soporte de la mismísima [[Jimi Hendrix ExperienceExperience]].[http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&searchlink=FATMATTRESS&sql=11:g9fyxqy5ld0e~T1 Biografía de los Fat Mattress A todo esto había que agregar el sufrimiento por la creciente histeria que puntualmente acompañaba los recitales de la Experience: su última exhibición en absoluto, el [[29 de junio]] de [[1969]] en el ''Bob Fey's Denver Pop Festival'', estuvo marcada por desencuentros y actos de violencia entre el público, y las fuerzas del orden tuvieron incluso que recurrir a gases lacrimógenos para volver a tomar el control de la situación; con los tres miembros del grupo obligados a huir encontrando refugio en el acoplado de un camión asediados por los fans.[http://www.bobwyman.com/hendrix.html Reportaje sobre los desórdenes en el Denver Pop Festival] La ruptura con [[Noel ReddingRedding]] fue oficializada al día siguiente.
Además de la disolución de la que fuese su banda original, Hendrix aquel año tuvo que hacer frente a una serie de controversias legales que lo implicaban en la sede penal y civil; el [[3 de mayo]] de [[1969]] el guitarrista fue arrestado en el ''Pearson International Airport'' de [[Toronto]] luego de haberle encontrado [[hachís]] y [[heroína]] en su poder. Durante el proceso Hendrix logró convencer a la corte declarando el hecho de no saber en qué modo las sustancias habían terminado en su equipaje, enfocándose en la tesis de una acción externa.[http://www.8notes.com/biographies/hendrix.asp#1969 Nota sobre el proceso por droga a cargo de Hendrix] En la sede civil, en cambio, el guitarrista se encontró teniendo que tratar con algunos problemas legales conectados a la disolución del contrato escrito en favor de Ed Chaplin en [[1965]]: el hecho fue resuelto amistosamente, con la disponibilidad del guitarrista a registrar un LP bajo su régimen de producción.
=== Woodstock y la nueva formación ===El festival de [[Festival de WoodstockWoodstock]] de [[1969]] fue seguramente uno de los eventos más representativos por el ingenio colectivo acarreado a la música de los años 60 y al movimiento [[flower power]]. En éste contexto, la actuación de Jimi Hendrix se convirtió en un verdadero y propio símbolo del festival, además del pensamiento pacifista de aquellos años. La exhibición del guitarrista estaba programada para el cierre del evento, la noche del [[18 de agosto]] de [[1969]], tercero y último de aquellos "tres días de paz, amor y música". A causa de problemas técnicos y logísticos que se verificaron, por no contar con la violenta lluvia que se abatió sobre la zona en mitad del segundo día (durante la actuación de los pioneros en improvisar en el rock, [[Grateful Dead]]), su presentación debió ser reprogramada para la mañana siguiente. La inmensa cantidad de fans de los tres días anteriores (más de 500.000 espectadores) se había reducido considerablemente y Hendrix terminó cerrando el recital delante de una audiencia (respetable pero decididamente inferior a las expectativas) de aproximadamente 180.000 espectadores, exhaustos y en muchos casos incluso distraídos y desganados.
El guitarrista se presentó sobre el palco con una formación inédita, anunciada por el presentador como [[Jimi Hendrix Experience]], pero rápidamente vuelta a presentar por el mismo Hendrix como ''Gipsy Sun and Rainbows'': prosiguió una exhibición de dos horas (en absoluto entre las más largas de su carrera).El hecho que más sobresalió en aquella histórica exhibición, fue la celebérrima transfiguración guitarrística operada sobre el tema [[The Star-Spangled Banner]], himno de los [[Estados Unidos]]; Hendrix interpretó el tema en una manera salvaje mezclándolo con feroces simulaciones sonoras de bombardeos y ametrallamientos sobre los barrios de [[Vietnam]], sirenas anti-aéreas y otros ruidos de batalla, todo únicamente usando su [[guitarra]].''Live At Woodstock'' [[1969]] (DVD)
La realidad de los hechos, queda aún en una extrema controversia sobre el significado que Hendrix quiso dar a aquel modo de proponer el himno nacional [[Estados Unidosestadounidense]]. Si bien su razón sea más bien clara, hay que decir que desde hacía un año aquella versión de [[The Star-Spangled Banner]] era propuesta en vivo y el mismo Hendrix se mostró siempre misterioso sobre el tema: en una entrevista sobre el festival de Woodstock el guitarrista se declaró desinteresado a las cuestiones políticas, y a una pregunta más precisa —formulada durante el ''Dick Cavett's Show''— sobre el porqué de su versión tan poco ortodoxa del himno norteamericano Jimi respondió muy tranquilamente ''"encuentro maravilloso tocarlo así"''.En vivo durante "The Dick Cavett Show" (DVD)
Algunas teorías de que Hendrix fuese de hecho favorable a la intervención bélica en [[Vietnam]] quedan totalmente de lado no solo al tomar en cuenta la transfiguración del himno efectuado en Woodstock, sino más bien al escuchar el tema ''Machine Gun'', contenido en su último LP [[Band Of Gypsys]], una explícita canción de protesta en contra de la [[guerra]].

THE WIRE.

MI VIDA Y MI HISTORIA.

SERIE DE TELEVISIÓN BUENÍSIMA
INFORMACIÓN DE LA SERIE
http://www.thewire.es/ http://www.imdb.com/title/tt0306414/ http://es.wikipedia.org/wiki/The_Wire

CORREFOC DE LA MERÇÈ 2.010.


MI VIDA Y MI HISTORIA.

Ayer 25-09-2010, se celebró como cada año el correfoc de la Mercè.

El ajuntament, ha tirado la casa por la ventana...

Durante dos horas se celebró un enorme pasacalles con todas las bestias de Foc, y collas de dimonis, desde la catedral hasta el Pla del Palau por toda la vía Layetana. asistieron miles de personas familias enteras, abuelos , padres, hijos y nietos, festejaron la fiesta de la patrona de la ciudad, con fuego y ritos pagános como manda la tradición.

A continuación expongo las fotos y videos que hizo mi amiga Cristina, donde se muestran las bestias, los dimonis, las collas de tambores y tanbién el enorme espectáculo de luz y sonido que por casualidad ví, en la plaça sant Jaume ( no estaba en el programa de fiestas )
Espero que disfruteis tanto como se disfruta en esas fiestas, Muchas gracias a Cristina por sus buenas fotos y videos esta entrada es de ella. Gracias Guapa.


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El més Dimoni de tots


















El Drac de Gràcia